这几天吃了个古偶瓜添利富，说腾讯视频的长剧《金枝》已经立项，预计明年 Q1 开机，导演是这几年的短剧圈爆出来的炸子鸡曾庆杰。
他执导的《逐玉》最近也过审了，张凌赫、田曦薇主演，爱奇艺、腾讯双平台播出，最快明年初就能开播。
很多人都看好这部剧，快成古偶“救市”之作了。重点是曾导凭《九重紫》为自己打下的江山实在稳固，有观众说看完《九重紫》就期待上了这一部。
而今年除了曾庆杰，还有一位短剧导演被拉进古偶圈，是《古相思曲》的导演知竹，她执导的《入青云》不久前刚播完，两位主演纷纷获得人生镜头。
这也是今年为数不多豆瓣评分破 7 分的古偶。
所以，短剧导演如今纷纷破圈拍长剧，到底是降维打击给内娱一点小震撼，还是步子迈太大暴露短板？
学习短剧先进技术，从引入导演开始
短剧发展到现在，早就形成了一套独特的打法和逻辑，把短剧带出来的“特种兵”导演挖去拍长剧，是能最快将短剧思维融入长剧的方法。
在长剧越发不济，而短剧逐渐雄起的今天，确实不失为“长剧自救”之举。
去年的《墨雨云间》是最早尝试，有三位导演联合执导，其中就有短剧《一纸寄风月》的导演马诗歌。
《一纸寄风月》是穿书剧，女主本职工作是编剧，穿越进被同事改得面目全非的剧本里，成了三阿哥的侍妾高馨月，之后逆袭成福晋后回到现实。
这部剧的特色就是强情节和多重反转，每集才 6 分钟就能有多达 3 次甚至 5 次反转。
承办宴席这一集，就先后经历做臭豆腐被斥责、但三阿哥第一次吃臭豆腐很喜欢、三阿哥捂着肚子倒下疑似中毒、女主被关押重刑逼问、六阿哥突然出现把女主救走的 5 重转折。
马诗歌同时也是《墨雨云间》的“特别编剧”，所以这类叙事模式在《墨雨》中很常见。
第一集就有女主大婚、被污蔑私通、丈夫出现揭开真相、死全家、被活埋、重生、顶替身份的情节，多达 7 重转折！
这种快节奏就类似短剧界的“每分钟一个钩子”，叙事效率很高，又用高密度、强情节制造反套路转折来留住观众，每集看下来光是上高速的节奏就能把人唬得云里雾里的。
去年底小爆一波的《九重紫》，走的是不同路线，虽然节奏也经常上高速，但不以夸张情节吸引人。
导演曾庆杰的优势在于氛围感和镜头美学，能精准演绎古典美，之前就用短剧《虚颜》一举捧红了丞磊！
《虚颜》里有不少惊艳画面，比如第一集鎏金坊里的美女群像戏，用前景的珠帘和飘落花瓣去渲染，香艳而不落俗，一眼看上去就是内个味儿。
到了《九重紫》里，成本更高经费充足，曾庆杰的审美优势发挥得更明显，开局用雪景渲染 BE 美学，即便没有大量反转也能迅速抓人。
他还把短剧特别擅长的 CP 氛围感塑造移植进长剧里，来品品《虚颜》《九重紫》的同款镜头，都是男女主隔着门对望，两对的宿命感各自拉满了！
曾庆杰这类导演还特别能捧人，能拍出演员美感，对待爆生花特别友好。
就像丞磊演了萧寒声立即破圈收到不少内娱递过来的本子，《九重紫》也让大家 get 到了李昀锐的颜值。
演宋墨之前，小林是阳光开朗大男孩，演宋墨之后发现他还能挑战冷静睿智的世子。
尤其白发将军的妆造，医美级抬人添利富，细看从发色的黑白参差到鬓角的凌乱发丝，都是精心设计的。
内娱丑偶真的急需这类导演来拯救！
今年热播的《滤镜》也有短剧基因，导演陈跃进之前就拍过短剧《致命美颜》，情节就是“丑女”通过 APP 变身美女后的故事。
《滤镜》中也以“普女”变大美女后逆袭来造梗，算是长短剧思维结合得比较好的。
它的优点在于虽然奇幻又抽象，但竟然能落地，甚至比很多悬浮现偶有生活实感。
《滤镜》的短剧思维在于剧本的“高概念、强设定”，女主苏橙橙戴上手镯就能切换“滤镜”，改变别人眼中看到自己的样子，实现技术上的变身。
除了节奏同样上高速，符合短剧审美，《滤镜》还很有 Z 世代的短视频特质。
比如加入碎片化的网感梗，苏橙橙竟然变身成为羊驼，还让唐奇苦苦追求的苏渺当着他的面被雷“劈死”等，看得我每天傻乐。
癫剧见过不少，但癫得这么抽象的，还真只此一部。
虽然情节略显浮夸，但《滤镜》的角色特别真实落地。
男主唐奇虽然是高智商博士，美妆公司合伙人，但这个总裁一点都没有“霸总气质”，反而是呆板、弱质，甚至有点神经兮兮，像是生活中会见到的人。
苏橙橙也普通得很“大众”，日常大大咧咧，但也会不自信，会容貌焦虑，在乎别人的眼光。
而这种对于人物的立体塑造，恰恰也是短剧特别稀缺也很难实现的，《滤镜》把这个点做好，才是长短剧思维的真正巧妙结合。
短剧导演拍长剧，也会水土不服？
当然，也不是说短剧导演拍长剧就一定封神，毕竟长短剧播放载体和体量不同，目前看来受众也未必重合，短剧导演拍长剧，往往都会一定程度暴露自身短板。
短剧 的 打 法 与 长剧 不 同 ， 它 抢占 的 是 咱们 碎片化 的 时间 ， 本质上跟 短视频 差不多 。一集 竖屏 短 剧长则 2 - 3 分 钟 ， 短的也就 5 0 多 秒 ， 叙事 时长 被 按 秒 计算。
导演必须要在几个镜头，甚至一个镜头的不同元素之中，实现传统长剧近 20 分钟才能铺陈的剧情和背景。
它会将人物前史、当下冲突与未来悬念打包塞进同一个场景里。比如《好一个乖乖女》就在第一集的 3 分钟之内，用一场婚礼，交代了女主鹿鸣于表面乖乖女，实则内心狂野、渴望自由的困境。
这类“特种兵”式拍法，对于导演把控节奏的能力是种考验。
可到了需要用细节铺垫去撑起剧情起承转合的长剧里，导演们各自的短板也就暴露得比较明显。
《墨雨云间》就是个典型，此剧虽“爆”但口碑平平，一个重要原因就是它为了营造高效叙事，强行牺牲逻辑和人物，很多情节都经不起推敲。
比如女主开局就被活埋，明明是在森林里，怎么爬出来后却在河边醒来？为什么逃过活埋还要死要活？那你到底想死还是想活？
过度追求“爽感”与强情节密度，导致部分情节转折生硬，人物动机不足，情感铺垫薄弱。
且深究它的逻辑，几乎都是大写的不合理，少了起承转合。
曾庆杰虽然备受期待，但其实也被过度封神。《九重紫》不是没有问题，是典型的短剧式叙事节奏在长剧中失衡。
而曾庆杰是“成也审美，败也审美”，剧里不少“名场面”是真的好看，氛围感拉满。
但也有些情境，是明显为了追求氛围感，营造视觉冲击而牺牲了逻辑。
比如邬善生命垂危急需施针时，镜头却专注于女主角窦昭一层层脱去他的衣服，内娱喜提第一位被“剥洋葱”的男配？
这明显与当下危机的情境完全不符，人都快嘎了，还能等你一件一件脱衣服吗？这是典型的“步子迈太大”而翻车。观众如果只是过了眼睛而不走脑子，还能蒙混过关。
但只要静下心来想一想，就会发现导演精心构建的“美轮美奂”情境下，有着不小的逻辑漏洞。
过于追求单个镜头的极致美感或戏剧张力，而忽略了它与整体叙事是否协调，是短剧导演的通病。显然他们到了长剧市场上，暂时还没摒弃这个缺陷。
知竹也有这方面的问题，《入青云》是一个非常追求“氛围感”的作品，剧中营造的“ CP 感”和唯美画面都堪称顶级，尤其是男女主之间的暧昧氛围，是“眼神开车”的代表作。
但到了追求细腻情感刻画和宏大叙事，比如涉及到宏观世界观的展现或男女主角的成长时，并非科班出身的知竹导演就显得有些力不从心了。
《入青云》的前 6 集，导演选择用大量戏份去刻画男女主角之间的“暧昧拉扯”，但对于剧集背景“合虚六境”的世界观，却没能第一时间交代。
而对于改变男女主角命运的“青云大会”，也是匆匆结束。就连女主角“明意”女扮男装，化身“太子明献”的细节也是囫囵带过。如果是对于原著完全不了解的观众看了，会有些莫名其妙。
这也是《入青云》虽然质感不俗，但播出效果却平平无奇的原因之一，黄金前 6 集没有靠钩子吸引人，而是一味“撒糖”。虽然细分了受众，对 CP 粉友好，可对于路人观众来说，还是少了些可追性。
不过，短剧导演在长剧界大多还算“新人”，略有水土不服也是正常现象，通过一部部作品的打磨，还是有不小的成长空间。
而目前看来，内娱的确也将不少重量级作品，交给了短剧出身的导演。
曾庆杰已经完全实现了“长短破圈”，作品邀约一部接一部。
陈跃进也有新剧待播，是陈鑫海和张淼怡主演的《兄友妹恭》，一部现偶。
其他短剧导演手头也有正在拍，或是待播的长剧，比如张之微的古偶《玉茗茶骨》等，从目前为数不多的剧照里，已经隐隐感到大事很妙。
以目前短剧导演破圈的趋势又能看出，“横竖屏”比“时间长短”壁垒更高。
竖屏导演破圈案例目前还很少，知竹虽然也拍过竖屏，但明显是通过《古相思曲》这一“横短”才有了向长剧进军的敲门砖。
有过横屏拍摄经验的导演，更容易向长剧跨圈。
但毋庸置疑的是，长剧不管古偶现偶，都有短剧导演下场“救市”，长短剧的融合创作势在必行，而留给内娱吃惯老本导演们的时间，是真的不多了。
结 语
目前看来，用短剧思维拍长剧基本是可行的，堪比是鲶鱼丢进沙丁鱼堆里，势必能给内娱影视界的一潭死水带来不小震撼。
但如果盲从短剧的节奏，忽视情节合理性，完全违背长剧创作应该遵从的起承转合与细枝末节，还是会让大多数观众一头雾水，很难投机取巧。
长短 剧 对比 下来 ， 会 发现 我 在 看短剧 时 通常 不 经过 大脑 ， 导演 拍 什么 就是 什么 ， 但 看长剧 我 会 思考 ， 看到 不 合理 的 情节 还 会想问 为什么 。
如果说短剧是快餐，那长剧仍然是无可替代的白米饭，观众对长剧要求自然也更高。
长短剧之间有什么一定打破不了的，目前就是短剧快节奏过程中被忽视的逻辑，还有长剧用大量细节塑造人物的功力。
把这两者平衡好，才是长短剧跨界融合的关键。
而这种影响又并非是单向的，长剧去学习短剧的叙事效率与情感浓度，短剧提高艺术深度向长剧靠拢，长短剧技巧相互融合借鉴，最终才能促就一种良性竞争的行业生态。
你怎么看短剧导演拍长剧？添利富
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